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나는 기계가 되고 싶다.
캠벨수프 통조림, 브릴로 상자 등과 같은 일상적 사물을 작품에 등장시킨 앤디 워홀의 팝아트는 예술과 일상의 경계를 와해하였다. 뿐만 아니라 '팩토리,' 즉 공장이라고 이름 붙인 자신의 작업실에서 실크스크린 기법으로 똑같은 이미지를 반복적으로 만들어냄으로써 상품이 공장에서 만들어지는 대량생산 방식을 예술에 적용하였다. 작가의 독창성이나 개성, 감정까지도 제거된 대량 생산물로서의 예술, 이것이 팩토리에서 생산하고자 했던 예 술이었으며 워홀은 이러한 맥락에서 기계가 되고 싶다고 하였던 것이다.  나는 스타를 사랑한다. 스타는 매스미디어가 만들어낸 환상이다. 앤디 워홀은 말론 브란도의 사진을 지니고 다닐 정도로 대중 스타에 많은 관심을 가졌으며, 마릴린 먼로, 재키, 마오쩌둥 혹은 범죄자에 이르기까지 대중에게 널리 알려진 인물들의 초상화로 널리 알려졌다. 그는 유명인들의 초상을 격자형태의 구성으로 반복 배치하여 인물의 개성을 제거하고 마치 하나의 기호와 같은 상태로 변화시켰다. 이는 매스미디어가 쏟아내는 과도한 이미지의 생산을 형상화하는 것으로 현대 사회에서 매스미디어가 지닌 독보적 권력을 상징한다.  죽음의 그림자 죽음과 재난 연작은 1962년 신문에 보도되었던 129명이 탄 비행기의 사고를 계기로 시작하였다. 교통사고 현장, 사망 사건들을 다룬 신문의 보도 사진은 실크스크린 기법으로 확대, 재생산되어 이미지의 현실성은 사라지고 기계적으로 찍혀 나오는 무심한 장면으로 변해버린다. 죽음과 연관된 끔찍한 이미지들 조차도 매스미디어를 통 해 사람들에게 반복적으로 보여짐으로써 일상적인 것이 되어 버리거나 소비의 대상이 될 수 있는 상황을 직시 한 죽음과 재난 연작은 워홀의 1960년대 팝아트의 특성을 잘 드러낸다.  보이지 않는 워홀 1962년부터의 전시가 잇따른 화제를 불러일으키면서 앤디 워홀은 할리우드 스타와 같은 유명인이 되었다. 앤디 워홀의 수많은 자화상 작품들은 1964년부터 만들어지기 시작하였는데, 이는 스타에 관심이 많았던 만큼 자신도 스타가 되고 싶어했던 워홀의 열망을 반영하는 것이었다. 그러나 역설적으로 워홀은 세부 묘사가 생략되고 강 한 음영의 대비로 이루어진 자화상을 통해 마치 스타처럼 자신을 드러내면서도 철저히 은폐하고자 하였다. 그 는 스타가 되기 위해 전략을 세웠으며 스스로 예술적 오브제가 되었다.  |
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